Was ist ein Monitormix? Monitor-Wedges, IEMs & Mischungen erklärt

TL;DR — Ein Monitormix ist die dedizierte Audiozufuhr, die ein Performer auf der Bühne hört, die entweder an einen Monitor-Wedge (einen Bodenlautsprecher) oder In-Ear-Monitoring (IEMs) gesendet wird. Er existiert, weil das, was das Publikum vorne an der Bühne hört – der FOH-Mix – nicht dem entspricht, was die Band hinter der PA hört. Jeder Performer möchte in der Regel seine eigene Balance, oft mit mehr von seinem eigenen Instrument oder Gesang – der berühmte „More-Me-Mix“. Die Monitormix-Liste ist Teil deines Technical Rider, zusammen mit dem Bühnenplan und der Kanalliste.

Inhaltsverzeichnis

1. Was ist ein Monitormix?
2. Wedges vs. IEMs
3. Warum jeder seinen eigenen Mix braucht („More-Me-Mix“)
4. Wie viele Mixes brauchst du?
5. Wo Monitormixes in deinem Rider Platz finden
6. FAQ

Was ist ein Monitormix?

Ein Monitormix ist ein dedizierter Mix, der an einen Performer gesendet wird, damit er sich selbst und den Rest der Band auf der Bühne hören kann. Er wird an der Konsole erstellt und an eine einzige Stelle geroutet: entweder an einen Monitor-Wedge auf dem Boden vor ihm oder an ein Paar In-Ear-Monitoring (IEMs), das er trägt.

Dass es ihn überhaupt braucht, überrascht viele neue Bands. Der Mix, den das Publikum hört – der Front-of-House (FOH)-Mix – ist auf den Raum abgestimmt, wird über die Haupt-PA ausgestrahlt und ist nicht das, was jemand auf der Bühne hört. Stell dich hinter die PA-Stacks und das Bild bricht zusammen: Die Sängerin kann ihre eigene Stimme nicht über die Gitarrenbox hören, der Schlagzeuger kann den Bass nicht hören, niemand kann sagen, ob er richtig gestimmt oder im Takt ist. Die Bühne ist eine andere akustische Welt als der Zuschauerraum.

Deshalb laufen im Live-Sound zwei Mixes parallel:

• Der FOH-Mix – das, was das Publikum hört, gemischt vom FOH-Ingenieur am Pult vorne im Zuschauerraum.
• Der Monitormix (die Monitormixes) – das, was die Performer hören, gemischt von einem Monitormischer an einer separaten Konsole seitlich der Bühne (oder bei kleineren Gigs vom selben Ingenieur aus dem FOH-Bereich).

Jeder Monitormix hat seine eigene Balance. Im Mix der Lead-Sängerin ist ihre Stimme am lautesten, die Band darunter; im Mix des Schlagzeugers ist das gesamte Kit plus ein Klick zu hören; der Bassist möchte vielleicht Kick und Bass oben drauf haben. Ein Song, eine Bühne – aber mehrere persönliche Mixes, die gleichzeitig aus derselben Konsole kommen.

Wedges vs. IEMs

Jeder Monitormix hat ein Ziel – das physische Gerät, das den Mix in den Sound umwandelt, den der Performer hört. Es gibt zwei davon:

• Monitor-Wedge (Bühnenmonitor) – ein Bodenlautsprecher, der nach oben zum Performer ausgerichtet ist. Mono, erhöht die Bühnenlautstärke und blutet in nahe Mikrofone und den Raum ein – aber erlaubt es dem Performer, den Sound physisch zu „fühlen“ und mit dem Publikum verbunden zu bleiben. Üblich für Schlagzeug, Bass und Sänger:innen, die sich viel bewegen.
• IEM (In-Ear-Monitoring) – Ohrhörer, die von einem kleinen Bodypack-Empfänger angetrieben werden, den der Performer trägt und der ein Funksignal von einem Transmitter an der Konsole empfängt. Meist stereo, isoliert den Performer von Bühnenlärm (und schützt das Gehör) und liefert einen konsistenten Mix unabhängig vom Raum. Der Nachteil: Es braucht einen dichten Sitz, oft ein oder zwei Umgebungsmikrofone, um ein abgeschlossenes Gefühl zu vermeiden, und RF-Koordination, damit es nicht mit anderem Funkequipment kollidiert.

Es ist normal, beides in einer Band zu mischen – und das ist kein Kompromiss, sondern eine bewusste Entscheidung. Ein Schlagzeuger und eine Lead-Sängerin auf stereo IEMs für Detail und Gehörschutz, der Bassist auf einem Monitor-Wedge, weil er den Bassbereich physisch spüren möchte, der Keyboarder auf IEMs, aber mono gespeist. Hybride Setups sind die Regel, nicht die Ausnahme.

Warum jeder seinen eigenen Mix braucht („More-Me-Mix“)

Gib einer Band einen gemeinsamen Monitormix und innerhalb von Minuten sagt jemand die vier Worte, die jeder Monitormischer auswendig kennt: „Kann ich mehr von mir selbst im Mix haben?“ – kurz: „More Me“.

„More Me“ ist ein Live-Sound-Slang-Begriff für den Wunsch eines Performers nach mehr von seinem eigenen Instrument oder Gesang in seinem persönlichen Mix. Die Sängerin möchte ihre Stimme am lautesten haben; der Bassist möchte mehr Bass; der Schlagzeuger möchte mehr Klick und Kick. Er ist so universell, dass Shure ihn das „More-Me-Syndrom“ genannt hat. Es ist kein Ego – ein Musiker muss sich selbst klar über den Rest der Band hören, um im Takt und richtig gestimmt zu spielen, und „der Rest der Band“ ist genau das, was auf einer lauten Bühne um Platz konkurriert.

Ein „More-Me-Mix“ ist einfach ein persönlicher Mix, der um einen Performer herum aufgebaut ist, mit seiner eigenen Signalquelle oben drauf. Die praktische Konsequenz: Auf einer echten Bühne teilt sich fast niemand einen Mix. Jeder bekommt seine eigene Balance, und die Anzahl der Mixes wächst in etwa mit der Anzahl der Performer.

Wie Performer das erreichen, hängt vom Equipment ab:

• Mit Monitor-Wedges näherst du dich „More Me“ an, indem du jeder Person seinen eigenen Monitor-Wedge gibst und den Inhalt darauf abstimmst.
• Mit IEMs und persönlichen Mischern kannst du es genau einstellen – manchmal läuft ein stereo Band-Mix auf einem Kanal neben einem dedizierten „More-Me“-Kanal für die eigene Signalquelle des Performers.

Egal auf welche Weise: Die Erkenntnis für eine Band, die ihren Rider plant, ist die gleiche: Gehe davon aus, dass du einen Mix pro Person brauchst, die ihre eigene Balance benötigt, nicht einen Mix für die gesamte Bühne.

Wie viele Mixes brauchst du?

Eine grobe Orientierung, nach Bandgröße und Monitoring-Ansatz:

Die einfache Regel: Ein Mix pro Ohr, das seine eigene Balance braucht. Zähle Ziele, nicht Kanäle – ein stereo IEM-Paar ist trotzdem ein Mix, der zufällig zwei Aux-Sends an der Konsole belegt. Und sei ehrlich, wer wirklich seine eigene Balance braucht und wer teilen kann. Eine Background-Sängerin, die neben der Lead-Sängerin steht, kommt vielleicht mit einem gemeinsamen Monitor-Wedge aus; der Schlagzeuger fast nie.

Wo Monitormixes in deinem Rider Platz finden

Wenn der Bühnenplan zeigt, wo die Dinge platziert werden, und die Kanalliste zeigt, was jeder Kanal überträgt, zeigt die Monitormix-Liste, was jeder Performer hört. Zusammen bilden sie den Kern eines Technical Rider – des Pakets, das eine Band an eine Venue sendet, damit die Crew vor dem Load-In vorbereiten kann.

Eine Monitormix-Liste erfasst für jeden Mix:

• Einen Mix-Namen, den der Monitormischer abliest (z. B. „Vocal 1“, „Schlagzeuger“).
• Ein Ziel – Monitor-Wedge oder IEM.
• Für wen er ist – welcher Performer oder welche Rolle.
• Welche Kanäle geroutet sind – entnommen deiner Kanalliste.

Wenn du das vor dem Soundcheck dokumentierst, verwandelst du die ersten zehn Minuten von einem Chaos in eine Bestätigung: Der Monitormischer kann Aux-Sends vorpatchen, Monitor-Wedges vorpositionieren und IEM-Frequenzen vorab koordinieren. Lässt du es aus dem Rider weg, stellst du beim Soundcheck fest, dass die Wedges in die falsche Richtung zeigen und der Schlagzeuger keinen Klick hat.

Für die Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen dieser Liste in deinem Rider – Monitor-Wedge vs. IEM-Ziele, Kanal-Routing, Synchronisation mit deiner Kanalliste – sieh dir das begleitende Tutorial an: Konfiguration von Monitormixes & IEMs.

FAQ

Was ist ein Monitormix? Ein Monitormix ist die dedizierte Audiozufuhr, die ein Performer auf der Bühne hört, gesendet an einen Monitor-Wedge oder In-Ear-Monitoring. Er ist getrennt von dem FOH-Mix, den das Publikum hört, weil man hinter der PA die Haus-Balance überhaupt nicht hören kann.

Was ist der Unterschied zwischen Wedges und IEMs? Ein Monitor-Wedge ist ein Bodenlautsprecher, der nach oben zum Performer ausgerichtet ist – mono, erhöht die Bühnenlautstärke und ermöglicht es, den Sound zu „fühlen“. Ein IEM (In-Ear-Monitoring) ist ein Paar Ohrhörer, die kabellos von einem Transmitter an der Konsole zu einem Bodypack gespeist werden, das der Performer trägt – meist stereo, isoliert von Bühnenlärm und schützt das Gehör. Viele Bands nutzen beides.

Was bedeutet „More Me“ im Live-Sound? „More Me“ beschreibt den Wunsch eines Performers nach mehr von seinem eigenen Instrument oder Gesang in seinem persönlichen Monitormix. Er ist fast universell – jeder Musiker muss sich selbst klar hören, um im Takt und richtig gestimmt zu spielen – und deshalb haben die meisten Performer am Ende ihren eigenen Mix statt einen gemeinsamen.

Brauche ich Monitore für einen kleinen Gig? Ja. Selbst ein 30-minütiger Set in einer kleinen Venue läuft besser, wenn du dich selbst hören kannst. Es muss nicht aufwändig sein – ein einzelner Gesangs-Wedge oder ein einfaches IEM-Set reicht aus. Der Punkt ist, dass du irgendeine Möglichkeit brauchst, deine eigene Stimme und die Band über den Raum zu hören.

Was ist ein Monitormischer? Ein Monitormischer ist die Person, die das mischt, was die Performer auf der Bühne hören – Monitor-Wedges und IEMs – meist von einer separaten Konsole seitlich der Bühne aus. Der FOH (Front-of-House)-Ingenieur hat eine andere Rolle: Er mischt das, was das Publikum vorne im Zuschauerraum hört. Bei kleineren Gigs kann eine Person beide Aufgaben vom FOH-Bereich aus übernehmen.

Weiter geht's

• 🎚️ Konfiguration von Monitormixes & IEMs – setze diese Konzepte in eine Mix-Liste in deinem Rider um.
• 📋 Erstelle eine Kanalliste / Patch-Liste – die Kanalliste, von der deine Mixes geroutet werden.
• 🗺️ Was ist ein Tech Rider? – wo die Monitormix-Liste im größeren Dokument platziert ist.

Weiterführende Literatur

• In-Ear-Monitoring vs. Monitor-Wedges — Ultimate Ears Pro
• Bühnenmonitor-System — Wikipedia
• In-Ear-Monitoring: Warum persönliche Monitor-Systeme nutzen? — Shure

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Zuletzt aktualisiert: 2026-07-07 · Überprüft vom Techrider.live-Team · Getestet anhand von echten Festival- und Club-Bühnenplänen.