Bühnenplan für Solo-Künstler: Gesang, Instrumente und Kanalliste

TL;DR — Ein Bühnenplan für Solo-Künstler zeigt die genaue Position der Performerin, jede Gesangs- und Instrumentenquelle, das Mikrofon- oder DI-Verfahren, die Monitor-Zielposition, Stromversorgung, Ständer, Playback- oder Looper-Verbindungen sowie die Angabe, wer jedes Element stellt. Füge auch bei nur zwei Kanälen eine nummerierte Kanalliste hinzu. Zeichne den tatsächlichen Aufbau statt einer generischen Sängerinnen-Ikone, halte Kanalnamen in allen Dokumenten identisch und kläre bei der Show-Vorbereitung die vom Veranstaltungsort gestellte Ausrüstung sowie Ersatzlösungen ab.

Inhaltsverzeichnis

1. Definiere das Solo-Auftrittsformat
2. Erstelle den Bühnenplan in sechs Schritten
3. Erstelle die passende Kanalliste
4. Dokumentiere Playback, Looping und Instrumentenwechsel
5. Plane Monitore, Stromversorgung und die Übergabe an den Veranstaltungsort
6. FAQ

Definiere das Solo-Auftrittsformat

„Solo-Künstler“ beschreibt die Anzahl der Performer*innen, nicht die Anzahl der Audiokanäle. Ein Gesang-und-Gitarre-Set, ein Keyboard-Act, eine elektronische Performance und ein instrumentales Rezital erfordern unterschiedliche Bühnenpläne.

Gehe von dem Format aus, das tatsächlich zum Einsatz kommt:

Dies sind Muster, keine standardmäßigen Kanalzahlen. Notiere jede tatsächliche Quelle und verfolge ihr Signal bis zum Mischpult des Veranstaltungsortes. Wenn ein Gerät mehrere Quellen zu einem Stereoausgang zusammenfasst, sollte die Kanalliste diese Übergabe beschreiben und die Performer*in verstehen, was der FOH-Ingenieur separat anpassen kann und was nicht.

Erstelle den Bühnenplan in sechs Schritten

1. Lege die Bühnenorientierung fest

Zeichne die Bühne von oben, markiere das Publikum entlang der vorderen Bühnenkante und verwende die Bühnenlinks- und Bühnenrechts-Angabe aus Sicht der Performerin. Auch eine einzelne Performerin profitiert von einem Orientierungspfeil: er verhindert gespiegelte Platzierungen, wenn Pedale, ein Amp, Playback oder ein Keyboard auf einer Seite stehen.

Zeige die nutzbare Performance-Fläche an, wenn der Platz begrenzt ist. Erfinde keine Mindestabmessungen für ein Mikrofon-Gitarre-Setup, aber dokumentiere die gemessene Grundfläche eines Keyboard-Rigs, eines Pedalboards, einer Looper-Station oder eines Geräte-Racks, das Platz finden muss.

2. Platziere und benenne die Performer*in

Verwende den Namen und die Rolle der Performerin, z. B. Maya — Gesang + akustische Gitarre, an der tatsächlichen Steh- oder Sitzposition. Markiere einen Hocker oder Stuhl nur, wenn er Teil der Show ist, und gib an, ob die Künstlerin oder der Veranstaltungsort ihn stellt.

Füge die benötigten Gesangsständer, Notenständer, Keyboardständer, Instrumentenständer und das Pedalboard hinzu. Halte Ständer und Koffer für Instrumentenwechsel von Ausgängen, Zuschauerbarrieren und genutzten Kabelwegen fern.

3. Füge jede Audioquelle hinzu

Platziere für jede Quelle ein Symbol und eine Kanalreferenz:

• Gesangsmikrofon;
• Instrumentenmikrofon;
• DI-Box oder symmetrischer Direktausgang;
• Amp-Mikrofon;
• Modeler-Ausgang;
• Keyboard-Ausgänge links und rechts;
• Playback-Ausgänge links und rechts;
• Looper-Ausgang;
• Talk-Mikrofon oder andere in der Show genutzte Quelle.

Zeichne keine Gitarre, ohne zu zeigen, wie ihr Signal das Mischpult erreicht. „Akustische Gitarre“ kann einen Pickup mit einem von der Künstler*in mitgeführten Preamp, einen unsymmetrischen Ausgang in eine DI-Box des Veranstaltungsortes oder ein am Instrument angebrachtes Mikrofon bedeuten. Das sind unterschiedliche Patch-Vorgänge.

4. Spezifiziere Mikrofone, DI-Boxen und Ständer

Der Bühnenplan sollte Platzierung und Ständertyp anzeigen. Detaillierte Anforderungen gehören in die Kanalliste:

• von der Künstler*in oder dem Veranstaltungsort gestelltes Gerät;
• bevorzugtes Modell oder funktionale Anforderung;
• akzeptabler Ersatzpfad;
• Anschlussart;
• Ständer oder Halterung;
• Phantomspeisungsanforderung für das tatsächliche Gerät;
• Kanalnummer;
• relevante Handhabungshinweise.

Vermeide es, eine Präferenz zu einer unerklärten Forderung zu machen. Wenn ein bekanntes Gesangsmikrofon bevorzugt wird, aber eine passende Alternative des Veranstaltungsortes funktioniert, gib das an. Wenn die Technik der Performer*in oder das Gerät einen exakten Anschluss erfordert, erkläre den betrieblichen Grund und kläre ihn im Voraus ab.

5. Füge die Monitor-Zielposition hinzu

Zeige einen Monitor-Wedge an der Position der Performer*in an oder beschrifte die IEM-Zielposition. Verwende einen stabilen Namen wie Mix 1 — Maya — Wedge.

Für einen Wedge platziere ihn relativ zum Gesangsmikrofon und der Performer*in. Der FOH-Ingenieur muss Platzierung und Pegel an das tatsächliche Mikrofon, den Lautsprecher, den Raum und die Bühnenlautstärke anpassen.

Für IEMs gib an, ob die Zuführung mono oder stereo ist, verkabelt oder drahtlos, und wer das System stellt. Drahtlose Geräte benötigen außerdem eine RF-Inventarliste und Abstimmung mit dem Veranstaltungsort; von einem Veranstaltungsort darf nie erwartet werden, dass er aus einem einfachen Kopfhörersymbol einen kompatiblen Bodypack bereitstellt.

6. Markiere Stromversorgung und Kabelübergaben

Markiere die Stromversorgung neben den Geräten, die sie benötigen: Pedalboard, Keyboard, Amp, Modeler, Looper, Playback-Interface oder Ladegerät. Liste die Nennanforderungen des Geräts und den Steckertyp auf, wenn du zwischen verschiedenen Stromnetzen tourst. Qualifiziertes Personal des Veranstaltungsortes entscheidet über die endgültige Verteilung.

Zeige wichtige Audioübergaben und Kabelwege an, ohne den Bühnenplan zu einem Verdrahtungsschema zu machen. Die Kanalliste enthält die Details zu Anschlussart und Anbieter*in; der Bühnenplan zeigt, wo diese Verbindungen ankommen.

Erstelle die passende Kanalliste

Auch eine kurze Kanalliste ist nützlich. Sie teilt dem Ingenieur genau mit, was er patchen, vorbereiten und beschriften muss.

Solo-Gesang und akustische Gitarre

Solo-Gesang, Keyboard und Playback

Ersetze alle Beispielnamen und -verbindungen durch die tatsächliche Ausrüstung. Prüfen ist während der Erstellung akzeptabel, aber der finale abgestimmte Technical Rider sollte das vereinbarte Gerät und die Antwort zur Phantomspeisung enthalten.

Halte Quellennamen in der Kanalliste stabil. Wenn im Bühnenplan Maya akustisch steht, nenne die gleiche Quelle nicht an drei anderen Stellen GTR DI, Ac Gtr und Kanal 2. Stabile Namen beschleunigen den Line-Check und reduzieren Fehler nach einem Setup-Wechsel.

Lies Kanalliste vs. Patch-Liste zu den Aufgaben der Dokumente und So erstellst du eine Kanalliste für eine vollständige Spaltenvorlage.

Dokumentiere Playback, Looping und Instrumentenwechsel

Playback

Dokumentiere das Audiointerface oder Playback-Gerät, die Anzahl der Ausgänge, das Mono- oder Stereoformat, den Anschlusstyp, den Anbieter, Sample-Rate- oder Digitalanforderungen nur bei Relevanz sowie den Operator. Halte Playback-Audio und jede Click- oder Cue-Zuführung getrennt.

Wenn Click nur die Performer*in erreichen soll, gib ihm eine separate Zielposition, die nicht an den Publikumsmix gelangen kann. Gib an, wie Playback startet und stoppt, und plane einen einfachen, zur Show passenden Fallback. Der Playback-Tracks-Technical-Rider behandelt Ausgänge, Cues, Fehlerreaktion und Vorbereitungsdetails.

Looper

Verfolge den tatsächlichen Signalpfad des Loopers. Ein Looper kann nur die Gitarre, eine kombinierte Gesangs- und Instrumentenzuführung oder mehrere Quellen über einen Mixer erhalten. Der FOH-Ingenieur kann nur die Zuführungen steuern, die separat an das Mischpult geliefert werden.

Dokumentiere:

• Quellen, die in den Looper eingehen;
• Ausgangsanzahl und Anschlusstyp;
• ob trockene Quellen ebenfalls separat an FOH gehen;
• wer die Loop-Balance steuert;
• Stromversorgung und Pedalposition;
• was passiert, wenn der Looper umgangen wird oder ausfällt.

Fordere keine separate FOH-Steuerung von Gesang und Instrument, wenn die einzige Übergabe ein kombinierter Ausgang ist.

Instrumentenwechsel

Liste jedes verwendete Instrument auf, auch wenn es nur in einem Song verwendet wird. Zeige seinen Ständer und Eingang an und gib dann an, ob Kanäle gepatcht bleiben, eine DI-Box teilen oder einen geplanten Wechsel erfordern. Vermeide Annahmen zu Hot-Plugging; der Ingenieur sollte Stummschaltung und Verbindungswechsel steuern.

Gib jeder Quelle einen eindeutigen Namen, z. B. Akustik 1, Bariton-Gitarre oder Mandoline, statt einen Kanal während des gesamten Sets ohne Änderungshinweis umzubenennen.

Plane Monitore, Stromversorgung und die Übergabe an den Veranstaltungsort

Monitor-Prioritäten

Beschreibe, was die Performer*in in Prioritätenreihenfolge hören muss. Beispiel:

Mix 1 — Wedge: eigener Gesang prominent, akustische Gitarre zur Stimmhaltung, Playback auf unterstützendem Pegel.

Gib keine gefälschten Prozentsätze an und verspreche keine feste Lautstärke. Stelle die Balance während des Soundchecks gemeinsam mit dem Ingenieur ein. Wenn die Performer*in einen einfacheren Fallback akzeptieren kann – zum Beispiel einen Wedge statt eines mitgeführten IEM-Systems – dokumentiere die Bedingungen, statt am Show-Tag zu improvisieren.

Gerätezuordnung

Teile das gesamte Paket in folgende Kategorien ein:

• von der Künstler*in mitgeführt;
• vom Veranstaltungsort gestellt;
• bevorzugt, aber austauschbar;
• nur mit Vorabgenehmigung erforderlich.

Diese Unterscheidung ist wichtig für DI-Boxen, Gesangsmikrofone, Ständer, Hocker, Keyboardständer, Kabel, Wedges, Netzadapter und Backline. Ein Symbol alleine weist keine Verantwortung zu.

Checkliste vor dem Versand

• Name, Rolle und Bühnenorientierung der Performer*in sind klar.
• Jede Gesangs-, Instrumenten-, Playback- und Looper-Quelle hat einen Kanal.
• Mikrofon, DI-Box, Anschlussart, Ständer und Anbieter*in sind angegeben.
• Stereoquellen belegen zwei benannte Eingangszeilen.
• Monitorformat, Zielposition und Anbieter*in sind explizit angegeben.
• Die Stromversorgung ist neben jedem betriebsbereiten Gerät markiert.
• Instrumentenwechsel haben Ständer, Kanäle und einen Stummschaltplan.
• Playback-, Click- und Backup-Pfade sind getrennt.
• Die Beschriftungen des Bühnenplans stimmen exakt mit den Namen in der Kanalliste überein.
• Kontakt, Überarbeitungsdatum und Bestätigungen des Veranstaltungsortes sind aktuell.

Sende den Bühnenplan, die Kanalliste, die Monitor-Notiz und die Gerätezuordnungsliste gemeinsam. Verwende die Show-Vorbereitungs-Checkliste, um Fragen zur Ausrüstung des Veranstaltungsortes, Zugang, Zeitplan und Ersatzlösungen zu klären.

Nach der Vorbereitung aktualisiere den gleichen Technical Rider. Lade den Tontechniker oder Tourmanager der Künstler*in ein, ihn zu bearbeiten, zu speichern und den Verlauf einzusehen, teile dann den aktuellen Technical Rider mit dem Veranstaltungsort und exportiere ein datiertes PDF für die Offline-Nutzung.

Häufige Fehler bei Solo-Bühnenplänen

Annahme, dass eine Performer*in einem Eingang entspricht. Zähle die tatsächlichen Gesangs-, Instrumenten-, Playback- und Loop-Ausgänge.

Anzeige eines Instruments ohne Audioverbindung. Beschrifte das Mikrofon, die DI-Box, das Amp-Mikrofon oder den Direktausgang.

Weglassen einer kurzen Kanalliste. Zwei klar benannte Zeilen sind nützlicher, als den Ingenieur zu bitten, den Patch abzuleiten.

Zusammenfassen von Quellen vor FOH ohne Angabe. Dokumentiere die tatsächliche Übergabe und ihre Steuerungsgrenzen.

Mehrdeutigkeit bei der vom Veranstaltungsort gestellten Ausrüstung. Weise jedes Mikrofon, jede DI-Box, jeden Ständer, jedes Kabel, jeden Monitor und jedes Backline-Gerät eindeutig zu.

Vergessen des Ersatzinstruments oder des Playback-Fallbacks. Nenne alles, was während des Sets auftauchen könnte, und definiere den Wechsel.

FAQ

Was gehört zu einem Bühnenplan für Solo-Künstler?

Nenne die Position der Performer*in, die Publikumsrichtung, Gesangs- und Instrumentenquellen, Mikrofone oder DI-Boxen, Kanalreferenzen, Ständer, Monitor-Zielposition, Stromversorgung, Playback- oder Looping-Geräte, Instrumentenwechsel und wer jedes Element stellt. Füge eine passende Kanalliste hinzu.

Braucht ein Solo-Sänger einen Bühnenplan?

Ja, wenn der Veranstaltungsort eine Mikrofonposition, Monitor, Playback-Eingänge, Keyboard- oder Instrumenten-Setup, Stromversorgung, Ständer oder einen Wechsel vorbereiten muss. Ein einfacher, genauer Bühnenplan und eine Kanalliste passen auf eine Seite; die geringe Kanalanzahl beseitigt nicht die Notwendigkeit einer klaren Übergabe.

Wie viele Eingänge braucht ein Solo-Performer?

Zähle die tatsächlichen Quellen. Gesang plus mono Gitarre erfordern möglicherweise zwei Eingänge; stereo Keyboard fügt zwei hinzu, stereo Playback zwei weitere, und separate Loop-, Click- oder Instrumentenzuführungen weitere. Leite die Anzahl niemals aus der Anzahl der Performer*innen ab.

Wie erstellt man einen akustischen Bühnenplan für Solo-Künstler?

Zeichne die Bühne von oben, markiere das Publikum, platziere den Sänger/die Sängerin und den Gesangsständer, zeige den Mikrofon- oder DI-Pfad der Gitarre, füge die Wedge- oder IEM-Zielposition hinzu, markiere die Stromversorgung des Pedalboards und die Instrumentenständer und ordne dann jede Quelle einer nummerierten Zeile der Kanalliste zu.

Was gehört in den Technical Rider eines Singer-Songwriters?

Nenne einen Bühnenplan, eine nummerierte Kanalliste, Anforderungen an Gesangs- und Instrumentenverbindungen, Monitor-Präferenzen, Stromversorgungs- und Ständerbedarf, die Unterscheidung zwischen von der Künstler*in und vom Veranstaltungsort gestellter Ausrüstung, Details zu Playback oder Looper, akzeptable Ersatzlösungen, Kontaktinformationen und das aktuelle Überarbeitungsdatum.

Mache den Ein-Mann-Aufbau zu einer klaren Übergabe

Erstelle den Solo-Bühnenplan und die Kanalliste in Techrider.live, halte alle Quellennamen konsistent und sende dem Veranstaltungsort sowohl den aktuellen Technical Rider als auch ein datiertes PDF.

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Zuletzt aktualisiert: 28.07.2026 · Überprüft für Workflows zu Solo-Gesang, Instrumenten, Playback, Looping, Monitoren und Übergabe an Veranstaltungsorte.