Côté cour vs côté jardin (et explication des directions de scène)
10 min de lecture · Mis à jour le 7 août 2026 · nouveaux groupes, régisseurs de scène, personnes débutant avec la terminologie de la scène
Le côté cour et le côté jardin sont définis du point de vue de l’interprète face au public : c’est donc l’inverse de ce que voit le public. Ce guide clair et mémorable explique toutes les directions de scène, les termes côté public gauche/droit et amont/aval de scène, pour les professionnels de la production de spectacles.
TL;DR — Le côté cour et le côté jardin sont toujours définis du point de vue de l’interprète face au public. Le côté cour correspond donc à la gauche de l’interprète, et à la droite du public. Les directions du côté public utilisent une terminologie différente : côté public gauche et côté public droit. L’amont de scène est dirigé à l’opposé du public, l’aval de scène est dirigé vers lui. Retenez cette règle unique et tout le reste s’éclaircit.
La règle unique qui résout toutes les confusions
Presque toutes les confusions sur les directions de scène disparaissent dès que vous maîtrisez une seule règle :
Les directions de scène sont toujours définies du point de vue de l’interprète sur scène, face au public.
Pas du point de vue du public. Pas de l’ingénieur du son à la façade (FOH). Pas de la caméra. C’est bien l’interprète, tourné vers le public, qui fait référence.
Cette convention existe pour une raison essentielle en production : elle fournit à tous un point de référence fixe qui ne change pas en fonction de l’endroit où l’on se trouve. Un metteur en scène au 3e rang, un régisseur de scène dans les coulisses et un ingénieur de retours en bord de scène peuvent tous dire « côté cour » et désigner le même emplacement physique : car tous le décrivent par rapport à l’orientation de l’interprète, et non par rapport à la leur.
Une fois que vous avez intégré cette règle, la terminologie devient un miroir que vous pouvez appliquer à toutes les conversations.
Côté cour vs côté jardin
Avec cette règle en tête, les définitions sont simples :
- Côté cour (CC) — le côté gauche de l’interprète lorsqu’il se trouve sur scène et fait face au public.
- Côté jardin (CJ) — le côté droit de l’interprète lorsqu’il se trouve sur scène et fait face au public.
C’est tout. L’expression « sortir par le côté cour » signifie que l’interprète se dirige vers sa propre gauche.
Fig. 1 — Le miroir : le côté cour et le côté jardin sont définis du point de vue de l’interprète face au public ; le côté public gauche et droit sont définis du point de vue du public face à la scène. Le CC et le CPD partagent le même côté ; le CJ et le CPG partagent le même côté.
Côté public gauche vs droit
Lorsque vous devez décrire un côté du point de vue du public, vous changez de terminologie. Le public n’utilise pas « côté cour » : il utilise les directions côté public :
- Côté public gauche (CPG) — le côté gauche du public lorsqu’il est assis et fait face à la scène. C’est physiquement le même côté que le côté jardin.
- Côté public droit (CPD) — le côté droit du public lorsqu’il fait face à la scène. C’est physiquement le même côté que le côté cour.
Comme l’interprète et le public se font face, leurs gauche et droite sont inversés. La phrase qui pose souvent problème — « est-ce que le côté cour est à droite du public ? » — a donc une réponse claire :
Oui. Le côté cour correspond au côté droit du public (côté public droit). Le côté jardin correspond au côté gauche du public (côté public gauche).
C’est la raison pour laquelle il existe deux vocabulaires distincts. Les directions « de scène » appartiennent à l’interprète ; les directions « du public » appartiennent au public. Précisez votre référentiel et il n’y a aucune ambiguïté.
Dans la pratique, au sein d’une équipe de sonorisation de concert, vous entendrez les deux termes — souvent utilisés par des personnes différentes dans la même minute. L’ingénieur FOH peut dire « le retour de scène sur le côté public gauche » tandis que le technicien de scène dit « déplace ce retour de scène en amont côté jardin ». Ils peuvent décrire du matériel situé sur le même côté de la salle, en utilisant deux points de vue différents. Maîtriser les deux vocabulaires permet d’éviter les disputes sur les côtés lors du chargement du matériel et de l’installation de la scène.
Amont, aval et centre de scène
Gauche et droite ne constituent pas l’ensemble du plan. Une scène a aussi une profondeur, décrite avec une terminologie issue directement de l’histoire du théâtre.
- Amont de scène (US) — la partie de la scène la plus éloignée du public, vers le mur du fond.
- Avant de scène (DS) — la partie de la scène la plus proche du public.
- Centre de scène (C) — le milieu de la scène, souvent abrégé simplement en « centre ».
Combinez la profondeur avec les directions gauche/droite et vous obtenez les neuf positions standard : amont côté cour, centre de scène, aval côté jardin, etc. Un plan de scène indiquant « batterie en avant centre » place le kit au milieu de la scène, le plus près du public.
Pourquoi appelle-t-on cela l’amont de scène ?
Les scènes modernes sont plates. Mais pendant des siècles, les scènes étaient en pente : construites sur une déclivité qui montait vers le fond, pour que le public assis sur un sol plat puisse voir les acteurs situés à l’arrière. Le fond de la scène était littéralement plus haut que l’avant.
- Se diriger vers le public signifiait descendre la pente → aval de scène.
- Se diriger à l’opposé du public signifiait monter la pente → amont de scène.
Les pentes ont disparu, mais les termes sont restés. (Le verbe « upstager quelqu’un » — voler la vedette à un autre interprète — vient de la même origine : un acteur qui se déplaçait en amont de scène obligeait les autres à se tourner partiellement à l’opposé du public pour lui faire face.)
Pourquoi les plans de scène utilisent le point de vue de l’interprète
Si vous avez lu Qu’est-ce qu’un plan de scène ?, vous savez qu’un plan de scène est une carte en vue de dessus de votre installation. Ce qui compte pour cet article : un plan de scène doit toujours être annoté du point de vue de l’interprète.
Trois raisons à cela :
- C’est la norme dans l’industrie. Les ingénieurs du son, les régisseurs de scène, les techniciens backline et les tour managers lisent tous les directions selon le point de vue de l’interprète. Annoter le plan différemment oblige chaque lecteur à effectuer une conversion — et ces conversions génèrent des erreurs lors d’un montage de scène serré.
- Il est universel. Un plan envoyé à dix salles différentes a besoin d’un référentiel unique et cohérent. Des annotations centrées sur l’interprète permettent à un inconnu qui le lit pour la première fois de l’interpréter de la même façon que votre propre équipe.
- Il est parfaitement compatible avec une liste d’entrées. Lorsque les canaux et les pieds sont placés « côté cour » sur le plan et patchés « côté cour » sur la feuille de patch, les deux documents sont en accord. (Consultez Symboles et légende des plans de scène expliqués pour conserver ce vocabulaire cohérent.)
L’erreur courante des débutants est de dessiner le plan comme si on était assis dans le public : c’est facile à faire, car c’est ainsi que la plupart d’entre nous voient un spectacle. La solution est de toujours orienter le plan de façon à ce que le public soit en bas (ou clairement indiqué par une flèche de direction du public) et que les annotations soient lisibles du point de vue de l’interprète face à l’extérieur. Ce choix d’orientation unique élimine presque toutes les questions « attends, quel côté ? ».
Une astuce pour retenir tout ça
Si vous oubliez tout le reste, retenez ces deux mnémotechniques :
- « Les directions de scène appartiennent à l’interprète ; les directions du public appartiennent au public. » Ils se font face, donc ce sont des miroirs : CC = CPD, CJ = CPG.
- « L’aval de scène est en bas vers le public ; l’amont de scène est en haut de l’ancienne pente. » Bas = public ; haut = mur du fond.
Et en cas de doute pendant un concert : précisez votre référentiel. « Côté cour — la gauche de l’interprète » ne coûte que deux mots supplémentaires et élimine toute ambiguïté.
FAQ
Est-ce que le côté cour est défini du point de vue du public ou de l’interprète ? Il est défini du point de vue de l’interprète, face au public. Le côté cour correspond à la main gauche de l’interprète. Le terme équivalent du côté public est côté public gauche/droit, et depuis la place du public, le côté cour se trouve sur sa droite.
Quel côté correspond au côté cour ? Le côté cour est le côté gauche de la scène tel que vu par un interprète qui se tient dessus et regarde vers le public. Pour une personne assise dans le public, ce même côté se trouve sur sa droite.
Qu’est-ce que l’aval et l’amont de scène ? L’aval de scène est la zone de la scène la plus proche du public ; l’amont de scène est la zone la plus éloignée du public, vers le fond. Le centre de scène est le milieu. Combinés aux directions gauche/droite, vous obtenez des positions comme « aval côté cour ».
Pourquoi appelle-t-on cela l’amont de scène ? Parce que les scènes de théâtre anciennes étaient en pente : inclinées vers le haut jusqu’au fond, pour que le public puisse voir les acteurs situés à l’arrière. Se diriger vers le fond de la scène signifiait monter physiquement la pente (amont de scène) ; se diriger vers le public signifiait descendre (aval de scène). La pente a disparu, mais le vocabulaire est resté. (Le verbe « upstager quelqu’un » — voler la vedette à un autre interprète — vient de la même origine : un acteur qui se déplaçait en amont de scène obligeait les autres à se tourner partiellement à l’opposé du public pour lui faire face.)
Est-ce que le côté cour correspond au côté droit du public ? Oui. Comme les directions de scène utilisent le point de vue de l’interprète et que celui-ci fait face au public, les deux sont inversés : côté cour = côté public droit, et côté jardin = côté public gauche.
Pour aller plus loin
- 🗺️ Qu’est-ce qu’un plan de scène ? (Et comment le lire) — là où ces directions sont réellement utilisées.
- 🔣 Symboles et légende des plans de scène expliqués — pour conserver vos annotations cohérentes.
- ✏️ Prêt à annoter votre propre plan ? Ouvrir l’éditeur de plan de scène et orientez-le du point de vue de l’interprète.
Lectures complémentaires
- Zones, directions et positions sur scène au théâtre — Captitles
- Les neuf positions de scène — BBC Bitesize GCSE Drama
- Amont / Aval de scène : pourquoi ces termes ? — Experiments in Theater
Dernière mise à jour : 2026-07-07 · Relu par l’équipe Techrider.live · Vérifié conformément aux conventions standard de directions de scène pour le théâtre et le sonorisation de spectacles.
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