Qu'est-ce qu'un mix de retours ? Retours de scène, IEM et mixages expliqués

TL;DR — Un mix de retours est le flux audio dédié qu'un interprète entend sur scène, envoyé vers un retour de scène (enceinte au sol) ou des intra-auriculaires (IEM). Il existe parce que ce que le public entend à l'avant de la salle — le mix FOH (front-of-house) — n'est pas ce que le groupe entend lorsqu'il se trouve derrière les enceintes de diffusion. Chaque interprète souhaite généralement avoir sa propre balance, souvent avec plus de son propre instrument ou de sa voix : le célèbre mix « more me ». La liste des mix de retours fait partie de votre fiche technique, au même titre que le plan de scène et la liste d'entrées.

Table des matières

1. Qu'est-ce qu'un mix de retours ?
2. Retours de scène vs IEM
3. Pourquoi chacun a besoin de son propre mix (« more me »)
4. Combien de mix avez-vous besoin ?
5. Où s'intègrent les mix de retours dans votre fiche technique
6. FAQ

Qu'est-ce qu'un mix de retours ?

Un mix de retours est un mixage dédié envoyé à un interprète pour qu'il puisse s'entendre lui-même et le reste du groupe sur scène. Il est créé sur la console et routé vers un seul endroit : soit un retour de scène posé au sol devant lui, soit une paire d'intra-auriculaires (IEM) qu'il porte.

C'est la raison de son existence qui surprend les nouveaux groupes. Le mix que le public entend — le mix front-of-house (FOH) — est équilibré pour la salle, diffusé par le système de diffusion principal, et ce n'est pas ce que les personnes sur scène entendent. Si vous vous placez derrière les enceintes de diffusion, le son devient incompréhensible : le chanteur n'entend pas sa propre voix par-dessus l'ampli de guitare, le batteur n'entend pas la basse, personne ne peut savoir s'il est juste ou dans le tempo. La scène est un univers acoustique totalement différent de la salle.

La sonorisation live fonctionne donc avec deux mixages en parallèle :

• Le mix FOH : ce que le public entend, mixé par l'ingénieur FOH sur la console située à l'avant de la salle.
• Le(s) mix de retours : ce que les interprètes entendent, mixé par un ingénieur des retours sur une console séparée sur le côté de la scène (ou, pour les concerts plus petits, par le même ingénieur depuis la console FOH).

Chaque mix de retours a sa propre balance. Le mix du chanteur principal a sa voix au premier plan, avec le groupe en dessous ; le mix du batteur contient toute la batterie plus un clic de tempo ; le bassiste peut vouloir avoir la grosse caisse et la basse au premier plan. Une chanson, une scène — mais plusieurs mixages personnels qui sortent de la même console en même temps.

Retours de scène vs IEM

Chaque mix de retours a une destination : l'élément physique qui transforme le mixage en son que l'interprète entend. Il y en a deux :

• Retour de scène : enceinte au sol inclinée vers l'interprète. Mono, elle augmente le volume sur scène et se propage dans les micros à proximité et dans la salle — mais permet à l'interprète de « sentir » physiquement le son et de rester connecté au public. Courante pour les batteries, les basses et les chanteurs qui se déplacent beaucoup.
• IEM (intra-auriculaire) : écouteurs alimentés par un petit récepteur bodypack que l'interprète porte, qui capte un signal sans fil provenant d'un émetteur situé sur la console. Généralement stéréo, elle isole l'interprète du bruit de scène (et protège son audition) et délivre un mixage constant quel que soit la salle. Le compromis : elle nécessite un ajustement parfaitement étanche, souvent un ou deux micros ambiants pour éviter la sensation d'isolement, et une coordination des fréquences RF pour ne pas entrer en conflit avec d'autres équipements sans fil.

Il est normal d'utiliser les deux types de retours dans un même groupe — et ce n'est pas un compromis, c'est un choix. Un batteur et un chanteur principal sur des IEM stéréo pour plus de précision et de protection auditive, un bassiste sur un retour de scène parce qu'il veut sentir les basses, un claviériste sur des IEM mais alimentées en mono. Les configurations hybrides sont la règle, pas l'exception.

Pourquoi chacun a besoin de son propre mix (« more me »)

Donnez un mix de retours partagé à un groupe et en quelques minutes, quelqu'un prononcera les quatre mots que tout ingénieur des retours connaît par cœur : « Peux-tu me mettre plus de more me ? »

Le « more me » est un jargon de la sonorisation live qui désigne le fait qu'un interprète veut plus de son propre instrument ou de sa voix dans son mixage personnel. Le chanteur veut que son micro soit le plus fort ; le bassiste veut plus de basse ; le batteur veut plus de clic de tempo et de grosse caisse. C'est un phénomène tellement universel que Shure l'a baptisé le « syndrome du more-me ». Ce n'est pas de l'ego : pour jouer dans le tempo et juste, un musicien doit s'entendre clairement par rapport au reste du groupe, et « le reste du groupe » est exactement ce qui dispute de la place sur une scène bruyante.

Un mix « more me » est simplement un mixage personnel construit autour d'un interprète, avec sa propre source en premier plan. La conséquence pratique : sur une vraie scène, presque personne ne partage son mix. Chaque personne a sa propre balance, et le nombre de mixages augmente approximativement avec le nombre d'interprètes.

La façon dont les interprètes y parviennent dépend de l'équipement :

• Avec des retours de scène, on approche le « more me » en donnant à chaque personne son propre retour de scène et en adaptant ce qui y est inclus.
• Avec des IEM et des mixettes personnelles, on peut le régler avec précision : on diffuse parfois un mixage stéréo du groupe sur un canal, à côté d'un canal « more me » dédié à la propre source de l'interprète.

Dans tous les cas, la conclusion pour un groupe qui prépare sa fiche technique est la même : partez du principe qu'il y a un mix par personne qui a besoin de sa propre balance, pas un mix pour l'ensemble de la scène.

Combien de mix avez-vous besoin ?

Un guide approximatif, selon la taille du groupe et l'approche de monitoring :

La règle simple : un mix par personne qui a besoin de sa propre balance. Comptez les destinations, pas les canaux : une paire d'IEM stéréo reste un seul mix qui utilise deux départs auxiliaires sur la console. Et soyez honnête quant aux personnes qui ont vraiment besoin de leur propre balance par rapport à celles qui peuvent partager. Un choriste qui se tient à côté du chanteur principal peut très bien se contenter d'un retour de scène partagé ; le batteur, lui, a presque toujours besoin du sien.

Où s'intègrent les mix de retours dans votre fiche technique

Si le plan de scène indique où se placent les éléments et la liste d'entrées indique ce que transporte chaque canal, la liste des mix de retours indique ce que chaque interprète entend. Ensemble, ils constituent l'essentiel de la fiche technique : le dossier qu'un groupe envoie à une salle pour que l'équipe puisse se préparer avant le chargement.

Une liste des mix de retours comporte, pour chaque mix :

• Un nom de mix que l'ingénieur des retours pourra lire (« Voix 1 », « Batteur »).
• Une destination : retour de scène ou IEM.
• Le destinataire : quel interprète ou quel rôle.
• Les canaux routés : issus de votre liste d'entrées.

Renseigner ces éléments avant la balance permet de transformer les dix premières minutes de panique en confirmation : l'ingénieur des retours peut pré-router les départs auxiliaires, pré-positionner les retours de scène et pré-coordonner les fréquences IEM. Si vous l'omettez de votre fiche technique, vous découvrirez pendant la balance que les retours de scène sont mal orientés et que le batteur n'a pas de clic de tempo.

Pour un guide pas à pas sur la création de cette liste dans votre fiche technique — destinations retour de scène vs IEM, routage des canaux, synchronisation avec votre liste d'entrées — consultez le tutoriel complémentaire : Configuration des mix de retours et des IEM

Questions fréquentes

Qu'est-ce qu'un mix de retours ? Un mix de retours est le flux audio dédié qu'un interprète entend sur scène, envoyé vers un retour de scène ou des intra-auriculaires. Il est distinct du mix FOH que le public entend, car lorsque l'on se trouve derrière le système de diffusion, on n'entend pas du tout la balance de la salle.

Quelle est la différence entre un retour de scène et des IEM ? Un retour de scène est une enceinte au sol inclinée vers l'interprète : mono, elle augmente le volume sur scène et permet de « sentir » le son. Un IEM (intra-auriculaire) est une paire d'écouteurs alimentée sans fil depuis un émetteur sur la console vers un bodypack que l'interprète porte : généralement stéréo, elle isole du bruit de scène et protège l'audition. De nombreux groupes utilisent les deux types.

Que signifie le terme « more me » en sonorisation live ? Le « more me » correspond à la demande d'un interprète d'avoir plus de son propre instrument ou de sa voix dans son mix de retours personnel. C'est un phénomène quasi universel : tout musicien a besoin de s'entendre clairement pour jouer dans le tempo et juste, et c'est pourquoi la plupart des interprètes ont leur propre mix plutôt qu'un mix partagé.

Ai-je besoin de retours pour un petit concert ? Oui. Même un set de 30 minutes dans une petite salle se passe mieux lorsque vous pouvez vous entendre. Cela n'a pas besoin d'être élaboré : un seul retour de scène pour la voix ou un kit d'IEM basique suffit. L'important est d'avoir un moyen d'entendre sa propre voix et le groupe par-dessus le bruit de la salle.

Qu'est-ce qu'un ingénieur des retours ? Un ingénieur des retours est la personne qui mixe ce que les interprètes entendent sur scène — retours de scène et IEM — généralement depuis une console séparée sur le côté de la scène. L'ingénieur FOH (front-of-house) a un rôle différent : il mixe ce que le public entend à l'avant de la salle. Pour les concerts plus petits, une seule personne peut assurer les deux rôles depuis la console FOH.

Pour aller plus loin

• 🎚️ Configuration des mix de retours et des IEM — transformez ces concepts en une liste de mixages dans votre fiche technique.
• 📋 Créer une liste d'entrées / feuille de patch — la liste des canaux depuis laquelle vos mixages sont routés.
• 🗺️ Qu'est-ce qu'une fiche technique ? — l'endroit où la liste des mix de retours se trouve dans le document global.

Lectures complémentaires

• Intra-auriculaires vs retours de scène — Ultimate Ears Pro
• Système de retours de scène — Wikipédia
• Monitoring intra-auriculaire : pourquoi utiliser des systèmes de retours personnels ? — Shure

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Dernière mise à jour : 07/07/2026 · Relu par l'équipe Techrider.live · Testé sur des plans de scène de festivals et de clubs réels.