Plan de scène des micros vocaux : micros, pieds et canaux

TL;DR — Indiquez chaque micro vocal à la position réelle de l’interprète sur scène, attribuez-lui un nom de source stable et un numéro d’entrée, et précisez si le micro, le pied, le câble et le système sans fil sont fournis par l’artiste ou par le lieu de spectacle. Ajoutez le modèle ou l’exigence fonctionnelle, le type de pied, le statut de l’alimentation fantôme et la destination des retours dans la liste d’entrées ou la fiche technique. Confirmez les fréquences sans fil et les substitutions de matériel pendant la phase de préparation plutôt que de laisser l’équipe deviner les éléments lors du montage.

Sommaire

1. Ce que le plan de scène doit indiquer
2. Nommer clairement les canaux vocaux
3. Choisir et documenter le pied de micro
4. Détails des micros filaires et sans fil
5. Relier les voix aux mixs de retours
6. Construire la liste d’entrées vocales
7. Erreurs courantes
8. FAQ

Ce que le plan de scène doit indiquer

Un micro vocal est à la fois un objet physique et une entrée audio. Le plan de scène indique où se placent l’interprète et le pied de micro ; la liste d’entrées précise les besoins du canal. Utilisez la même étiquette dans les deux documents pour que l’équipe du lieu puisse passer du plan au patch sans avoir à traduire des noms différents.

Pour chaque position vocale, indiquez :

• le nom ou le rôle de l’interprète ;
• la position exacte sur scène du point de vue de l’interprète ;
• l’étiquette du micro et le numéro d’entrée ;
• le type de pied et la direction du bras articulé quand cela impacte l’installation ;
• la destination du retour de scène ou du retour intra-auriculaire (IEM) à proximité et l’identifiant du mix ;
• tout instrument, pédalier, tablette ou pupitre partageant la position ;
• l’acheminement du câble ou une note sur le système sans fil quand cela impacte les déplacements ou les changements de plateau.

Le placement relatif est généralement plus utile que des mesures inventées. Si le chanteur principal a besoin d’une zone de dégagement de deux mètres pour se déplacer, précisez-le et indiquez la dimension. Si le chanteur se place simplement au centre de la partie avant de la scène, utilisez la grille et une étiquette claire plutôt que de prétendre à une précision fausse.

Le plan doit rester lisible une fois imprimé. Placez le symbole du micro à côté de l’interprète, pas directement sous l’icône de l’interprète ou du retour de scène. Une légende simple permet de distinguer les micros vocaux filaires, les micros sans fil main et les systèmes casque.

Nommer clairement les canaux vocaux

Évitez les étiquettes comme Vocal 1, Vocal 2 ou Vocal 3 quand l’équipe ne peut pas identifier qui les utilise. Des noms de source stables et lisibles par des humains sont plus faciles à utiliser pendant la balance et moins susceptibles de changer quand la programmation des artistes évolue.

Utilisez la même orthographe sur le plan de scène, la liste d’entrées, les notes de retours, les notes du fichier de la console et les échanges liés à la préparation du spectacle. Si Maya passe de la droite de scène au centre, mettez à jour la position sans renommer la source. Si un chanteur remplaçant prend le rôle, notez le changement approuvé spécifique au spectacle plutôt que de réaffecter silencieusement un canal non lié.

Pour un workflow complet de gestion des canaux, consultez Comment construire une liste d’entrées / feuille de patch.

Choisir et documenter le pied de micro

« Un simple « pied de micro » n’est pas une demande complète. Le choix du pied impacte l’accès de l’interprète, le dégagement des instruments, les lignes de vue, la stabilité et les changements de plateau.

Demandez un type fonctionnel avant de préciser une marque, sauf si un pied spécifique est réellement nécessaire. Un claviériste peut avoir besoin d’un bras articulé qui dépasse deux niveaux de clavier sans bloquer les commandes. Un batteur qui chante peut avoir besoin d’un bras articulé positionné à l’écart des mouvements de baguettes. Un chanteur qui retire le micro de sa pince peut préférer un pied droit stable avec une pince adaptée.

Indiquez l’orientation du bras articulé quand cela impacte le matériel adjacent. Ne dessinez pas de bras articulé traversant un clavier, une cymbale, un passage ou l’espace d’un autre interprète. Précisez qui fournit les pinces spéciales, les supports de tablette, les porte-gobelets ou autres accessoires ; l’équipe du lieu ne doit pas découvrir un filetage ou une fixation non standard pendant l’installation.

Détails des micros filaires et sans fil

Micros vocaux filaires

Pour un micro filaire, identifiez le modèle préféré ou une alternative fonctionnelle claire, le fournisseur, le pied et l’entrée. Si l’artiste transporte le micro, précisez si l’artiste transporte également sa pince et son câble. Si le lieu le fournit, distinguez le modèle préféré du modèle obligatoire et expliquez toute exigence spécifique.

Un micro dynamique main est courant pour les voix live, mais le choix du micro dépend de la voix, du niveau de scène, des retours, de la manipulation et de la production. N’affirmez pas qu’un modèle est universellement le meilleur. Laissez l’ingénieur responsable approuver les substitutions qui répondent au besoin convenu.

Micros sans fil main et casques

Une demande de matériel sans fil nécessite plus que le mot « sans fil ». Notez :

• le type de micro ou de capsule ;
• le format : main, émetteur corps, casque ou micro cravate ;
• la sortie du récepteur et la destination du patch ;
• qui fournit le récepteur, l’émetteur, la capsule, les antennes, les batteries et les matériels de secours ;
• la plage de syntonisation ou l’identification exacte du matériel ;
• le contact pour la coordination des fréquences ;
• l’emplacement du récepteur et des antennes ;
• le plan de secours si le système attribué ne peut pas être utilisé.

Les fréquences doivent être coordonnées en fonction du lieu, de la date et des règles locales. Ne publiez pas de fréquence fixe dans une fiche technique réutilisable en supposant qu’elle est disponible partout. Transmettez l’inventaire du matériel sans fil à l’équipe de production pendant la phase de préparation, puis notez séparément l’attribution confirmée spécifique au spectacle.

Si la mobilité sans fil n’est pas essentielle, un micro filaire peut être plus simple et plus fiable. Si le sans fil est critique pour le spectacle, prévoyez un matériel de secours adapté ou un repli filaire convenu et précisez clairement la méthode de changement.

Relier les voix aux mixs de retours

Le plan de scène doit indiquer le retour de scène de l’interprète ou identifier la destination du retour intra-auriculaire (IEM) à l’aide d’un identifiant de mix stable. Le tableau des retours décrit ensuite ce que l’interprète doit entendre. Ce lien est essentiel car le micro, la position de l’enceinte et le niveau de retour souhaité forment un système de fonctionnement unique.

Pour chaque chanteur, documentez :

• la destination du retour de scène, du retour intra-auriculaire filaire ou sans fil ;
• le format mono ou stéréo ;
• le numéro de mix et le nom de l’interprète ;
• les sources prioritaires, y compris la propre voix de l’interprète ;
• les besoins en talkback, clic, cue ou ambiance ;
• le matériel fourni par l’artiste et par le lieu.

Évitez les promesses sur les performances de Larsen. Le choix du micro, son placement, l’acoustique de la salle, le volume de scène, le traitement et la technique de l’interprète ont tous leur importance. Donnez à l’ingénieur des positions et des préférences exactes, puis permettez au système d’être réglé en toute sécurité sur place.

Consultez IEM vs retours de scène pour connaître les compromis entre les systèmes et Configuration des mixs de retours et des IEM pour le workflow de documentation.

Construire la liste d’entrées vocales

Une section vocale utile peut ressembler à ceci :

L’entrée 48V décrit le périphérique d’entrée, pas toutes les catégories de micros. Beaucoup de micros dynamiques main courants ne nécessitent pas d’alimentation fantôme ; certains appareils actifs en ont besoin. Consultez la documentation du fabricant pour le modèle exact et notez l’exigence correcte. Le guide Qu’est-ce que l’alimentation fantôme ? explique comment la documenter en toute sécurité.

Avant d’envoyer la fiche technique, comparez le tableau avec le plan de scène ligne par ligne :

• Chaque canal vocal apparaît à une seule position sur scène
• Les noms et les numéros de canaux correspondent exactement
• Le type de pied est adapté à l’instrument et aux mouvements de l’interprète
• Les éléments fournis par l’artiste et par le lieu sont distingués
• L’inventaire du matériel sans fil a un responsable et un contact pour la coordination
• Les identifiants des mixs de retours correspondent au tableau des retours
• Les canaux de secours et invités ont une fonction définie
• Les modèles préférés permettent un processus d’approbation pour les substitutions

Erreurs courantes

Indiquer les chanteurs mais pas les entrées de micros

Une icône d’interprète n’indique pas à l’ingénieur si le chanteur a besoin d’un micro filaire, d’un micro sans fil main, d’un casque, d’un pied ou d’un canal d’entrée. Ajoutez la source audio réelle.

Ne mentionner que la marque ou le modèle du micro

L’équipe a également besoin de connaître le fournisseur responsable, le type de pied, la position sur scène, le numéro d’entrée et les règles de substitution. Un nom de modèle n’est qu’un champ, pas une demande complète.

Considérer le matériel sans fil comme un équipement standard du lieu

Beaucoup de lieux ne peuvent pas fournir un système sans fil compatible non prévu. Confirmez l’inventaire, la coordination, les autorisations d’utilisation des fréquences, les batteries et le matériel de secours avant le jour du spectacle.

Changer les noms entre les différents documents

« Lead Vox » sur le plan, « Maya » dans la liste d’entrées et « Vocal 1 » dans les notes de retours peuvent devenir trois sources apparemment différentes. Un nom stable évite cette ambiguïté.

Ignorer l’empreinte au sol du pied de micro

Les pieds de trépied, les longs bras articulés, les pédaliers, les retours de scène et les pieds de clavier se disputent la même surface au sol. Dessinez les relations réelles entre les éléments et gardez les sorties et les passages de travail dégagés.

FAQ

Comment représenter un micro vocal sur un plan de scène ?

Placez un symbole de micro à la position réelle de l’interprète, étiquetez-le avec le nom ou le rôle de l’interprète et le numéro d’entrée, indiquez le type de pied et identifiez le retour de scène ou le mix IEM à proximité. Ajoutez les détails du modèle, du fournisseur, de l’alimentation fantôme, du système sans fil et du patch dans la ligne correspondante de la liste d’entrées.

Quelles informations sur les micros faut-il inclure dans une fiche technique ?

Incluez le nom de la source, le modèle préféré ou obligatoire, le processus de substitution acceptable, le pied ou la pince, le format filaire ou sans fil, le numéro d’entrée, le statut de l’alimentation fantôme, le fournisseur, la position sur scène, la destination des retours et toute responsabilité de coordination des fréquences radio ou de secours.

Un groupe doit-il apporter ses propres micros vocaux ?

Les deux workflows sont possibles. Apporter des micros familiers peut améliorer la cohérence et l’hygiène ; utiliser les micros du lieu réduit le volume de matériel à transporter. Précisez clairement la responsabilité choisie et confirmez tout modèle obligatoire ou alternative adaptée pendant la phase de préparation.

Quel pied de micro demander pour des prestations live ?

Demandez le pied adapté à la posture de l’interprète, à son instrument, à sa portée et à l’espace au sol disponible. Utilisez un pied droit pour un chant debout simple, un bras articulé adapté quand un instrument bloque le placement direct, et un pied court ou profil bas seulement quand l’installation le nécessite.

Comment lister les micros sans fil dans un rider ?

Listez le type complet de système, la capsule ou le casque, la sortie du récepteur, le fournisseur, la plage de syntonisation ou l’identifiant du matériel, le contact pour la coordination, l’emplacement du récepteur et des antennes, la responsabilité des batteries, le matériel de secours et le repli. Confirmez la fréquence spécifique au spectacle avec l’équipe de production locale.

Gardez le micro et le canal dans une seule fiche technique

Construisez votre plan de scène et votre liste d’entrées sur Techrider.live, attribuez un nom de source stable à chaque chanteur et partagez la fiche technique à jour avec le lieu avant la fin de la phase de préparation du spectacle.

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Dernière mise à jour : 2026-07-21 · Vérifié pour les workflows pratiques de gestion des entrées vocales, des retours et de la préparation des spectacles.